人物简介：

张军，笔名张爱军，出生于70年代，陕西咸阳人，现为中国书画家协会会员陕西省书法家协会会员，西安市书法家协会会员，陕西省作家协会会员，陕西摄影家协会会员，西部书画院副院长。长期从事书画创作研究，发表艺术作品3000余篇(幅)，出版个人专著《他坐在我面前》等3部。在“神州杯”、“和谐中国”“兰亭杯”等全国书画大赛先后获金奖、一等奖，作品经中国书画家联谊会ISQ900A艺术体系资质认证，获“中国书法家”称号。

一

在陕西当代书法的璀璨星河中，有这样一位书法家张军，他以笔为舟，以墨为桨，在书法艺术的浩瀚海洋里遨游几十载，凭借深厚的书法造诣与独特的艺术风格，成就了他的艺术人生。他的每一幅作品，都似一首无声的诗，一幅立体的画，将古老的汉字之美展现得淋漓尽致，在传承与创新中，书写着属于自己的墨韵传奇。

张军是咸阳彬县人，生于七十年代，自幼便习书，他说祖父那一辈人书写都是用毛笔，在他的记忆里，老人常常在灯下，写写画画，那时他虽然不懂，但那一方砚台，一支毛笔，在儿时的记忆里充满了神秘的吸引力。当同龄人还在嬉戏玩闹时，他已端坐于书桌前，一笔一划地临摹着古帖。那时虽然日子苦焦，家里却很重视他的学业，1984年他从彬县师范毕业，以教书为生，之后经过进修学习，进入政府部门工作。

谈到如今的书法艺术成就，张军说幼时的启蒙一直扎根在心里，年轻时随中学老师学习，老师写字作画时他常在旁边看，耳濡目染便对书法有了更深的理解。后来在工作之余与咸阳书画家界前辈大家交往与学习中，他不断的学习进步，从颜真卿的《颜勤礼碑》中，他领略到了雄浑大气、刚正不阿的书风，那一笔一划如磐石般稳重，似在诉说着千年的历史沧桑；在欧阳询的《九成宫醴泉铭》中，他感悟到了严谨工整、法度森严之美，每一个字都仿佛精心雕琢的艺术品，尽显大唐书法的精妙绝伦。

关于书法的线条美，张军先生说他在张旭的《古诗四帖》里，感受到线条连绵缠绕，变动犹鬼神的用笔之法，张旭常常在创作时借酒抒情，笔势如狂风骤雨，极具视觉冲击力。而黄庭坚的草书融入篆书笔意，结构开张，线条如“长枪大戟”，独具骨力。他说草书是书法中最具艺术性和情感张力的书体，从章草到今草、狂草的演变，始终体现着“以书抒情”的核心精神，

二

时节轮回，岁序更替。张军在书法的道路上不断前行，逐渐从临摹走向了自我创作。王铎曾说“一日临帖，一日应求索”，这“临”不是复印，而是与古人促膝长谈。他深知，以古为师，师古不泥古。书法不仅是对古人技法的传承，更要融入自己的情感与理解，形成独特的风格。他广泛涉猎诗词歌赋、历史哲学，从中华文化的宝库中汲取养分。在诗词的熏陶下，他的书法作品多了一份诗意与灵性；在历史的浸润中，其作品又增添了厚重的文化底蕴。

张军的书法风格独特，自成一派。落笔时，或如惊鸿一瞥，轻盈灵动；或似高山坠石，铿锵有力。其笔画粗细变化自然，犹如音乐中的旋律起伏，富有节奏感。在结构上，他打破常规，却又不失平衡，看似随意，实则匠心独运。有时，他以行书入笔，行云流水，一气呵成，让人仿佛看到了王羲之《兰亭集序》中“群贤毕至，少长咸集”的洒脱；有时，又融入隶书的古朴，蚕头燕尾，韵味十足，令人联想到汉代竹简上那穿越千年的文字魅力。

在创作过程中，他始终秉持着对书法艺术的敬畏之心。每一幅作品，他都精心构思，反复推敲。从纸张的选择，到墨汁的调配；从字体的大小，到篇章的布局，他都力求尽善尽美。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，他深知，书法艺术没有捷径可走，唯有不断地练习与实践，才能有所进步。他常常为了一个字的写法，翻阅大量古籍，请教众多前辈，直到找到最满意的答案。在他书法创作的道路上有许多先生前辈是他的指路明灯，引领着他在艺术的道路上笔耕不辍，奋力前行。

他的作品中，常常融入古风诗词，让书法与诗词相得益彰。当书写李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”时，他的笔触豪放不羁，笔力遒劲，那一个个大字仿佛蕴含着无尽的力量，将李白的豪情壮志展现得淋漓尽致；而书写李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”时，字体又变得细腻婉转，笔画间似有泪痕，将词人的孤独与哀愁诠释得入木三分。这些诗词在他的笔下，不再仅仅是文字，而是一幅幅生动的画面，一段段动人的故事。

三

常言：“字如心画，墨分五色，然最难得者乃‘气’也。”五旬已过，张军先生的创作愈发返璞归真。他不再追求展览与奖项，而是一种精神的气度。 他说：“书法是场修行，急不得，也求不得。”他的书法，很多人看不明白，也不理解，面对争议，他笑言：“书法千年未死，正因它始终在生长。若固守碑帖，终成博物馆的标本。核心仍是“以笔墨写心性”。他的书写中透中道家的无为与自然，也有禅宗的空寂与清灵，也许是他的工作特性，需要严谨审慎，一丝不苟的作风， 使得他在书法创作中便多了一些随性与自然，洒脱与不羁吧，他写字枯笔如苍松遒劲，润笔似幽泉鸣涧。观者叹曰：“此书非碑非帖，乃天地自成之章法。”

书法素有“三绝”之誉：一绝在碑帖融合，二绝在墨色幻化，三绝在章法破立。谈到书法创作的用墨变化，张军先生说，墨色变化依托于毛笔的含墨量、运笔速度及纸张吸水性，可分为焦、浓、重、淡、清，正是通过墨色的虚实、枯润、浓淡对比，让书画作品产生如音乐般的韵律感，这也是中国传统笔墨艺术的核心魅力之一。浓墨厚重凝练，墨色饱满浓郁，笔触清晰沉稳，常用于楷书、隶书等庄重书体，或绘画中勾勒主体轮廓、强调细节，如山水画中近景树木的枝干，尽显苍劲有力。湿墨的淋漓酣畅，枯墨的苍劲飞白，线条似断非断，极具沧桑感。焦墨的干枯劲挺，也就是人们常说的“骨感”，总之书法创作千变万化，正如“砚池藏太古，狼毫钓星斗。挥毫处千峰碎，收笔时万壑秋。”

启功先生有联：“行文简浅显，做事诚平恒。”书法亦如是。张军说过了五十岁后突然明白，所谓风格不过是缺陷的美学表达。书法中的每一笔，都暗合呼吸的韵律，他常常被那奇妙的线条、优美的字形所折服，惊叹于中国书法艺术的博大精深。以书载道，以墨述怀，墨痕深处见苍生。他说每首诗都有一种书体、一种墨色、一种章法。他说：“书法艺术创作，这是与古人的一场马拉松，我不求赢，但求跑完全程。”他常对学生言：“学书先学做人。王羲之写《兰亭》时，心中必有曲水流觞之雅；颜真卿书《祭侄稿》，笔下尽是家国血泪。书者若心中无丘壑，笔下自无风云。”

如今的张军，已过了知天命之年，对人生和书法艺术都有着更为深刻的理解。他将自己的人生感悟融入到书法创作中，使作品更具内涵与深度。其深厚的书法造诣、独特的艺术风格和对书法艺术的无限热爱，书写着属于自己的精彩人生。在他的笔下，每一个字都像是他的人生写照，既有年轻时的意气风发，又有历经岁月沉淀后的从容淡定。他用书法记录着自己的人生轨迹，也用书法诠释着对生活的热爱与对艺术的执着。

“书法是我生命的血脉，宣纸上的每一次呼吸，都是我对生命的临摹”。采访结束时，张军如是说。

作者简介：

       刘峰丽、笔名雨香花、茳蓠子。系中国民主建国会会员、中国报告文学学会会员，中国散文学会会员、陕西省国学研究会理事，著有长篇报告文学《浙江人在西安》、《大西商》等。